Concerto St. Paul’s Suite de Gustav Holst
Requiem Op. 48 em Ré menor de Gabriel Fauré
- Jig
- Ostinato
- Intermezzo
- Finale
Requiem Op. 48 em Ré menor de Gabriel Fauré
1. Introit et Kyrie
2. Offertoire
3. Sanctus
4. Pie Jesu
5. Agnus Dei
6. Libera me
7. In paradisum
Soprano- Ana Rute Rei
Barítono- Pedro Telles
Coro de alunos do Secundário do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian
Direção Coral – Profª Ana Rute Rei
Coro de Pais do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian
Direção Coral: Maestro António Baptista
Orquestra Sinfónica do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian
(alunos do 9º ano e do secundário)
Órgão- Prof. João Lima
Direção Musical: Prof. Paulo Matos
St. Paul’s Suit de Gustav Holst
Gustav Holst (1874-1934) foi um dos mais distintos compositores ingleses da primeira metade do século XX. Notabilizou-se por criar obras de influência folclórica, a partir da combinação de um idioma reconhecidamente inglês com recentes inovações harmónicas e rítmicas de compositores continentais. Holst é particularmente conhecido pela sua suite Os Planetas (1918), mas é também autor de muitas outras obras instrumentais de referência, como a Saint Paul’s suite.
Em 1904, Holst foi nomeado diretor musical da ‘Saint Paul’s Girls School’, em Londres, cargo que ocuparia até à sua morte e que articularia com a sua atividade de compositor. Foi neste local que compôs a maior parte das suas obras. A Saint Paul’s suite (1913) foi escrita especificamente para a orquestra desta escola e tem a particularidade de ter sido a primeira obra que produziu para esta instituição. Originalmente escrita para orquestra de cordas, Holst adicionar-lhe-ia partes de sopros.
Esta suite encontra-se dividida em quatro andamentos e sobre ela paira uma clara atração pela música inglesa de pendor folclórico. O primeiro e vigoroso andamento inicial, “Jig”, contém temas populares contrastantes que se entrecruzam. O curto andamento "Ostinato," em tempo Presto, inicia com uma ideia musical apresentada pelos segundos violinos e que se prolonga até uma viola introduzir o tema principal. No “intermezzo”, um melancólico solo de violino introduz o tema principal sobre acordes em pizzicato, até que a viola e o violino dialogam. No último andamento, “Finalle”, a influência de Ralph Vaughan Williams, com quem estudou Royal College of Music e de quem assume a inspiração na música folclórica inglesa, torna-se ainda mais evidente. A canção popular do século XVI "Dargason" é introduzida delicadamente, até os violoncelos apresentarem a melodia medieval "Greensleeves", momento a partir do qual as duas canções populares se desenvolvem até ao final da suite.
Saint Paul’s suite foi criada para um orquestra de jovens, e, também por isso, alia uma expressiva influência da música tradicional inglesa com as vertentes didática e artística.
Requiem Op. 48 em Ré menor de Gabriel Fauré
O Requiem, Op. 48, de Gabriel Fauré, é uma obra para coro a 4 vozes mistas, soprano e barítono solo, orquestra e órgão, composta em 1877-1888, e depois aumentada e orquestrada até 1889. Muito atingido pela morte da sua mãe (a 31 de dezembro de 1887), Fauré escreveu a maior parte do Requiem nos primeiros dias de 1888: o Introit e Kyrie, Sanctus, “Pie Jesu”, Agnus Dei e “In paradisum” foram apresentados na igreja de La Madeleine no dia 16 de janeiro com o acompanhamento de algumas cordas (harpa, violino, violas, violoncelo, contrabaixo, e violino solo no Sanctus), tímpanos e órgão. A 28 de Janeiro de 1892, num concerto da Sociedade Nacional revelou-se uma segunda versão da obra onde o autor tinha acrescentado os metais (2 trompas, 2 trombones e 3 trompetes). Incluía, então, o Offertoire, cujo solo de barítono estava concluído desde junho de 1889, e o “Libera me”, baseado numa peça para barítono e órgão datada de 1877. Para a edição, Fauré produziu a orquestração final (1899), baseada num quarteto de violas e violoncelos divididos, com violinos (do Sanctus), sopros, metais, harpas e tímpanos, sendo o órgão de acompanhamento quase permanente. Embora esta versão final tenha sido autoritária desde a sua criação, intérpretes e público estão agora a redescobrir orquestrações primitivas, contemporâneas à composição e talvez mais de acordo com o clima de acolhimento e intimidade que emana do Requiem.
1. Introit et Requiem
Começando com acordes escuros, a introdução ilumina-se, assim que a luz eterna é evocada (“et lux perpetua”). As repetições de um motivo curto ascendente (“luceat”), sublinhado por uma progressão inteiramente própria do modo maior, estabelecem o clima de esperança confiante que banhará toda a obra. Os tenores entoam então um tema simples e flexível que, após a discreta insistência da sua incisão inicial, desabrocha no contraponto móvel e contínuo das cordas. O início do verso, cantado pelas sopranos, ecoa no modo de sol. Com oposições de textura, contrastes dinâmicos e tensão harmónica contínua, a súplica de repente torna-se mais preemente: “exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet” (ouçam a minha oração, todos os seres de carne virão a Ti). O “Kyrie” e “Christe” retomam a estrutura bipartida desta primeira seção
2. Offertoire
Iniciado na incerteza tonal por um prelúdio instrumental feito de imitações, um canone de contraltos e tenores, despojado e austero, destaca a oração a Cristo libertador. Relegado a segundo plano, o horror do Tártaro (“de profundo lacu”, “de ore leonis”) é apenas evocado pelos trémulos das cordas. O barítono solo canta a oração de oferenda (“Hostias”), uma melodia quase imóvel que se insinua nas ondulações do seu acompanhamento, antes de citar o “Te decet” do Introit (“fac eas”). Ponto alto coral da obra, a 3ª parte da peça retomará o tema inicial num fugato lento atribuído às 4 partes. O “Amen” vocalizado expressa a certeza alegre e serena da salvação.
3. Sanctus
Os arpejos entrecruzados das harpas e violas divididas, sustentados pelos acordes do órgão, criam uma atmosfera propícia à contemplação de Deus, servido e adorado pelos serafins. Os sopranos e as vozes masculinas trocam, amplificando-o, um tema simples e conjugado, às vezes contraposto por um arabesco dos violinos cuja melodia não é desconhecida (“Te decet” do Introit, “face as”) do Offertoire). Os acordes destacados do acompanhamento e as interjeições do coro em estilo fanfarra (“Hossana”) nos fazem esquecer por um momento a doçura angelical que acaba se impondo definitivamente.
4. Pie Jesu
Terno apelo à misericórdia de Cristo, esta melodia de compasso ternário assenta num tema ao mesmo tempo determinado e flexível, confiado ao solo de soprano (originalmente a voz infantil da igreja). O acompanhamento, inicialmente limitado ao órgão e a um eco instrumental, amplia-se gradualmente para atender a um pedido que parece certo de ser ouvido.
5. Agnus Dei
Esta peça reúne o Agnus Dei propriamente dito e a comunhão. Os tenores desenvolvem uma ampla e pacífica melodia em fá maior, que é contraposta pela parte superior do acompanhamento. Será retomada após um episódio central, dramatizado pelas oposições de nuances, de ritmos sincopados, do lirismo das partes corais e da mobilidade harmónica mais forte. A comunhão (“Lux aeterna”) estabelece-se numa marcha modulante, num longo crescendo que conduz ao regresso da introdução do Requiem. Apagando imediatamente essa lembrança sombria, a contra melodia do tema principal reaparece no tom luminoso de Ré maior.
6. Libera me
Cantada durante o absoluto, essa resposta adota um estilo musical muito mais dramático. A melodia do barítono solo, obscurecida pelos reveses teimosos do baixo instrumental, não esconde uma preocupação real quando evoca o julgamento e as manifestações apocalípticas que a acompanham. No centro da peça, o verso "Dies illa, dies irae" aumenta ainda mais esse sentimento: o ritmo ternário das síncopas, os chamados das trompas, a progressão dolorosa das partes do baixo traduzem uma angústia que não ousou expressar até então. Mas a luz eterna prevalece definitivamente: “Et lux perpetua, luceat eis”.
7. In Paradisum
Esta é a antífona última do absoluto. Para esta aproximação ao paraíso, Fauré redescobre a atmosfera celestial que banhava o Sanctus. Construído sobre uma série de balanços, os infinitos arpejos do órgão, logo acompanhados pelas harpas, sustentam a melodia estática dos sopranos discretamente auxiliados pelo resto do coro. Desde a primeira audição, o Requiem revela a sua riqueza e variedade temática: frases curtas e simples no “Sanctus”, motivos mais rítmicos (“Hosanna”, “Dies illa”), longas curvas melódicas onde a invenção é constantemente renovada (“O Domine”, “Pie Jesu”, “Agnus Dei”, “Libera me”, “In paradisum”). Se por vezes encontramos desenvolvimentos polifónicos (“O Domine”), os temas apresentam-se frequentemente para uma só voz (“Requiem” e “Kyrie”, “Te decet”, “Pie Jesu”), voluntariamente contrapostos por um motivo instrumental (“Hostias”, “Sanctus”, “Agnus Dei”). Esses componentes melódicos sobrepõem-se e encaixam sempre num acompanhamento harmónico refinado. Bastante complexo, quando as modulações são interligadas por deslocamentos cromáticos ou diatónicos imprevistos, a linguagem harmónica ganha simplicidade nas passagens mais estáticas, principalmente nos acordes frequentes balanceados. O modo modal penetra em muitos temas, mas não se estende à harmonia. Sem estabelecer uma verdadeira estrutura cíclica, os lembretes temáticos contribuem para a unidade da obra (retorno do “Requiem” no final do Agnus Dei; tema do “Te decet” retomado na parte central do Offertoire, bem como um contraponto à melodia em “Sanctus”). O peso relativo da orquestração de 1899 não impede o sucesso de certas misturas instrumentais: a doçura etérea dos sopranos (na origem das vozes infantis), das harpas e do órgão (“Sanctus”, “In paradisum”); o calor das violas em frequente contraponto com as vozes; a dupla original de contraltos e tenores (Offertoire). Mais raro ou mais discreto do que nas melodias contemporâneas, o figuralismo continua a ser um processo expressivo privilegiado: atmosfera (“celestial” do “Sanctus” e “In paradisum”; palavras ou frases sublinhadas por uma mudança de tessitura, uma mudança melódica ou um tratamento instrumental particular; traduzem uma atitude espiritual (o “Amen” do Offertoire é uma vasta cadência “à italiana”, um sinal de adesão moral à oração de oferenda). A suavidade é a característica dominante de toda a obra. A sobriedade dos meios orquestrais, a suavidade das melodias, a distinção do estilo harmónico, tudo leva à interioridade. Aqui não há drama nem tragédia: a grandeza é pureza, a majestade é nobreza. É negado o estilo descritivo e teatral da qual a Grande Messe des Morts de Berlioz é a perfeita ilustração. Fauré não renuncia à evocação do juízo. O grito do "Exaudi", a súplica do "Christe" ou no segundo "Agnus", a tensão do "Libera me", levado ao seu paroxismo no "Dies irae", testemunham uma preocupação real. Mas a esperança prevalece sobre a dor, a serenidade triunfa sobre a angústia. Fauré não se reconhecia como crente. A sua abordagem espiritual, porém, aproxima-se do pensamento cristão: prevê o sofrimento da cruz e espera o acolhimento infinito do Pai.
Sobre a sua obra o compositor afirmou: “Dizem que o meu Requiem não expressa o medo da morte e alguns chamam-no de canção de embalar da morte. Mas é assim que vejo a morte: uma alegre libertação, mais uma aspiração em direção à felicidade do que uma experiência dolorosa.”
O seu Requiem foi executado em 1924 durante o funeral do próprio compositor em Paris.
ANA RUTE REI
Natural de Braga, completou o Curso Complementar no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian desta cidade, na classe da professora, Maria José Ribeiro. Trabalhou também com os professores Fernanda Salema, Maria Augusta Perestrelo e Felipe Silvestre.
Frequentou a Licenciatura em Ensino de Música de Aveiro, onde trabalhou com os professores António Salgado, Isabel Alcobia, João Lourenço, António Chagas Rosa e João Pedro Oliveira.
Frequentou cursos de aperfeiçoamento no estrangeiro com os professores António Salgado, José Oliveira Lopes e Amin Féres, Charles Spencer, Jane Davindson, Laura Sarti, Pat McMahon, Charles Hamilton, Robin Bowman , Henry Herford, Sue McCulloch, Nancy Argenta, Geoffrey Saunders e Natalie Davenport.
Apresentou-se regularmente como solista convidada com a Orquestra Filarmonia das Beiras, sob a direção do Maestro António Vassalo Lourenço e no Ciclo de Música Sacra da Rates.
No âmbito de Mestrado em Música apresentou a personagem Lucy da ópera “The Telephone” de Gian Carlo Menotti no Museu do carro Elétrico do Porto e na cidade de Sheffield (Inglaterrra).
É atualmente professora de canto e classes de conjunto/coro no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga.
PEDRO TELES
Pedro Telles iniciou os seus estudos vocais e performativos com a Professora Fernanda Correia e concluiu o Mestrado em Ensino da Música no Conservatório Superior de Gaia segundo a orientação das Professoras Doutoras Maria do Rosário de Sousa e de Fernanda Correia. Foi protagonista em várias óperas: Papageno na Flauta Mágica de Mozart, Giorgio Germont em La Traviata Verdi, Don Colagianni no Il Maestro di Musica Pergolesi, Dottore Malatesta no Don Pasquale Donizetti, Eneas no Dido e Eneas Purcell, Figaro nas Bodas de Figaro Mozart, Marcello em La Bohéme Puccini, O Piloto em O Pequeno Príncipe de Rachel Portman, Rigoletto no Rigoletto Verdi, Sábio na A Floresta Eurico Carrapatoso, Figaro e Dottor Bartolo no Barbeiro de Sevilha Rossini e Sharpless na Butterfly de Puccini. Interpretou, com a Orquestra do Norte, sob direcção do Maestro Ferreira Lobo, a ópera “O Crepúsculo do Crítico” de Henrique Silveira. Foi também solista em várias oratórias: Magnificat, Cantata Ich habe genug, Cantata 147, 4 Missas Brevis e Paixão segundo S. João de Bach. Missa Solemnis de S.Cecília de Gounod. Via Crucis de Liszt. Missa Dolorosa de Caldara. Missa D Major de Otto Nicolai. Missa da coroação e Requiem de Mozart. Passio de Arvo Part. Christmas Cantata de Vaughan Williams. Christmas Cantata de Saint Säens. Mass Solemnis e Stabat Mater de Rossini. Stabat Mater e Requiem de Dvorak. Children´s Mass de John Rutter. Requiem de Fauré. Requiem de Donizzetti. The armed Man de Karl Jenkins. Carmina Burana de Carl Orff. 9ª Sinfonia de Beethoven. Realizou como primeiras audições internacionais Fatimae Secretum Proditum de Henrique Silveira em Rzeszow na Polónia e de Jesus da Paixão segundo S. João composta pelo Cónego P. Ferreira dos Santos. Desenvolveu, durante vários anos, os seus conhecimentos técnicos e artísticos com a grande Cantora e Professora Hilde Zadek em Viena Áustria. Nas várias produções em que Pedro esteve envolvido , foi conduzido por Ferreira Lobo, Manuel Ivo Cruz, Mário Mateus, Gunther Arglebe, Ferreira dos Santos, Artur Pinho, Eugénio Amorim, Cesário Costa, Evgueni Zouldikine, Gaetano Soliman, Belarmino Soares, Marc Tardue, Julian Reynolds, Fernando Lapa, António Baptista, António Lourenço, Jairo Grossi, Armando Vidal, Sérgio Ferreira, Filipe Veríssimo, António Baptista and Lawrence Golan. É Professor na Licenciatura em Música e Teatro na Universidade do Minho em Braga. Maestro do Coro do curso de música da Universidade do Minho e do Coro de São Tarcísio.
PAULO JORGE SILVA LOPES MATOS
É diplomado pela Escola Superior de Música do Porto (ESMAE).
Como músico profissional integrou várias formações Orquestrais entre as quais se destacam a Orquestra do Norte, Orquestra Musicare e Orquestra de Espinho.
Atualmente é professor de violino, música de câmara e de orquestra, assumindo a direção da Orquestra Sinfónica no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga.
Com esta última formação apresentou-se nas mais importantes salas de espetáculo do nosso país, nomeadamente, a Casa da Música no Porto, Auditório do Centro Cultural de Belém em Lisboa, Theatro Circo em Braga, bem como nas principais Igrejas do norte do país.
O seu trabalho pedagógico abrange todo um repertório eclético, desde a música antiga até aos nossos dias, incluindo, ópera, repertório coral-sinfónico, musicais e estreias de algumas obras de música contemporânea.
Dirigiu, como maestro convidado, a Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins e ainda a Orquestra da Escola Profissional de Música de Viana do Castelo.
Colaborou com solistas portugueses e estrangeiros, destacando-se, entre outros, Dora Rodrigues, Eduarda Melo, Sara Braga Simões, Carlos Nogueira, Liliana Coelho, Rui Gama, Ana Rute Rei, Leonel Pinheiro, João Lima, Sivan Rotem e Artur Caldeira.
Organizacão: Conservatório de Música Calouste Gulbenkian
Apoio: Comissão da Semana Santa de Braga e Paularte